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【咱俩画史上总在一起,烦不】这两个被称为青藤白阳的人

美术史的鸡毛蒜皮2018-11-08 10:17:02


徐渭VS陈淳


在艺术家梵高的故事里,

有三个关键因素:

1.有才华,但怀才不遇     

 2.穷     

3.可能是个疯子


翻看中国书画史

还真有这么一位明代“梵高”

他叫徐渭,被称为绘画“疯子”



徐渭


1521~1593年,绍兴府山阴(今浙江绍兴)人,原字文清,后改字文长,号天池山人,或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士等别号。


有才华,毫无疑问,看看他的粉丝团:


郑板桥自称:“青藤门下一走狗。”


齐白石曾说:“青藤(徐渭)、雪个、大涤子之画,能横涂纵抹,余心极服之,恨不生前二百年,为诸君磨墨理纸。诸君不纳,余于门之外,饿而不去,亦快事故。”


吴昌硕说:“青藤画中圣,书法逾鲁公(颜真卿)。”


徐渭,《墨葡萄图》

明 徐渭 墨葡萄图 纸本水墨 纵116.4厘米横64.3厘米

 故宫博物院藏




说回徐渭

徐渭少年得志

这个早熟少年9岁就得到了山阴知县的赞扬

一时被视为神童

后来又被誉为“越中十子”之一,轻松考中秀才


青年时代的徐渭胸怀大志,不只穷究学术

而且研究兵法,探讨政治

但是在以八股文取士的科举制度下

徐渭到41岁,八次乡试全部落榜



徐渭 荷花 立轴


后来,徐渭为浙闽总督胡宗宪出奇计大破倭寇。


穷,也是真穷……


徐渭晚年回归故里,穷困潦倒,变卖藏书数千卷,靠卖字画为生,死时除床上草席,一无所有。



徐渭 水墨花卉 立轴


还可能是个疯子:


1565年,胡宗宪被弹劾为严嵩同党, 后入狱自杀。徐渭恐受牵累,精神失常,自书墓志铭,并雇工匠做好棺木,蓄意自杀。


他曾用利斧去破自己头颅,血流满面,竟然不死;用三寸长的铁钉敲入左耳,又不死;用锤子击碎自己的肾囊,仍然不死。如此自杀九次未遂,精神状态几乎接近疯狂。


他杀死了自己的妻子。


1566年,怀疑继妻张氏不贞,仲秋之夜以钝器击杀张氏,张氏当场死亡,徐渭被革去生员资格,下狱七年,在狱中,他完成了《周易参同契》注释,揣摩书画艺术。


徐渭 辛未(1571年)作 风筝图



当然,徐渭和梵高之所以传世,

是因为开创了新的绘画风格,

虽然徐渭认为自己“书第一,诗二,文三,画四。”



徐渭 花鸟 立轴



徐渭的绘画新颖奇特,

打破了花鸟画、山水画、人物画的题材界限,

水墨大写意花鸟笔势狂逸,墨汁淋漓,

是写意花鸟画成熟的标志。

与陈淳并称为“青藤”、“白阳”。



徐渭 杂花图卷

 纸本水墨 30×1053.5厘米

 南京博物院所藏


与徐渭相比,

陈淳是个十足的“富二代”,

生活条件优裕,对做官也没什么兴趣,

淡于仕途,流连诗酒临泉。



陈淳


1484~1544年,江苏长洲(今苏州)人,字道复,后以字行,更字复甫,号白阳,又号白阳山人。


陈淳之父陈钥“为郡阴阳正术”,所谓“为郡阴阳正术”是明代官方设置的地方道教官,据《明史·职官志:4》洪武十七年设立阴阳学官,府、州、县各设一人,负责管理天文、占候、星卜、相宅、选日这一类行业的从业人员。


换句话说,陈淳的父亲是苏州府阴阳术士的最高领导人。


明 陈淳 墨芙蓉图 水墨笺本



陈淳自小生活环境优渥,

一直到而立之年

都在以文征明为核心的

苏州精英圈子里受熏陶教育,

他完全以道教作为对繁杂世务的一种解脱,

一心在追求身心完全放逸,物我两忘之境。


明陈淳 草书七言诗 立轴 纸本水墨


现今存世最早的一件陈淳作品《湖石花卉扇面》作于1514年,陈淳31岁,父亲尚在世,画太湖石一,右上即旁边点缀朱红色小花,画上有文征明、祝允明、唐寅等题诗。



陈淳,《湖石花卉扇面》,台北故宫博物院藏



《白阳先生墓志铭》中说,陈淳在父亲丧礼后,“意尚玄虚,厌尘俗,不屑亲家人事”,陈淳有意皈依道门,他的去世与酗酒及丹药毒害有关。


道家辟谷之术不只是不食五谷,而且要服丹药,如“五石散”之类,都含有剧毒汞等矿物质,这些经各种方法烧炼成的丹药,既是兴奋剂又是迷幻药,对健康的损害是致命性的。


陈淳晚年所作的一些书法作品,豪迈飞逸,往往以为是醉中酒精的作用,但更大可能应该是那些丹药的作用。


明 陈淳 春色烂漫 纸本 项元汴旧藏 



陈淳晚年达到了自己的艺术巅峰期,

他的独特风格对后世花鸟画的发展有较大影响。

陈淳一生所作的写意花鸟画,

始终交替运用纯水墨与浅设色两大类。

他的淡彩作品,水墨八九分,

而色彩只有一二分,且是单层罩上。



明 陈淳 花鸟 立轴 纸本



陈淳在作画中

很自然的使用书写性用笔,

线条注重变化,转折顿挫,

试作品的语言既统一又完整。

陈淳的水墨写意在很大程度上得益于他的行草,

《花卉图册》中的残荷,用笔老辣,

叶脉的用笔明显有草书的味道。



明 陈淳 花卉图卷

29.7×400 厘米 上海博物馆藏


《洛阳牡丹图》是一件特殊作品,这是陈淳晚年所作。其用色鲜艳,胭脂加饱水分表现花中之王的娇媚,整幅作品的润色和湿墨在大面积中使用,主次分明。


明 陈淳 洛阳春色图卷 

纸本设色 26.5×111.2厘米

南京博物院藏


陈淳晚年作品很少赋色,大多是水墨渲染的写意花鸟,明显摆脱了文征明和沈周的影响,把写意技法提高到了一个新的水平,开辟出由小写意到大写意的途径。


陈淳提倡漫兴墨戏的创作方式,“……故数年来所作,皆游戏水墨,不复以设色为事。”



明 陈淳 秋色满园 立轴 设色纸本


陈淳的画,多是一花半叶,淡墨欹毫,以剪裁取胜,尤其是长卷和册页中的物象,虽是一枝半叶,画意却没有“残缺”的感觉,反而是“一花一世界”。


陈淳拓宽了表现对象的范围,枯枝败柳、残柳知了、池塘河畔等等都可以入画,甚至将四季花卉集于一堂,随兴展示所喜爱花卉的缤纷姿态。


陈淳 秋江清光图 南京博物院藏



他的一系列花卉图册,内容丰富,笔法苍老,墨色精微,虽是方寸大小的小作品,给人留下的感觉却是整体的,而且是那样的熟悉和平常。


陈淳的花鸟画充满着田园诗般的情境和生趣,画幅不大,但神动有趣,耐人寻味。陈淳把文人画的平淡素雅表现到了极致。



陈淳《罨画山图》

纵55厘米,横498.5厘米

天津博物馆藏


1544 年,陈淳辞世,就在生命最后一年的夏末,他创作了《罨画山图》,这幅画气势磅礴同时也是他最重要的山水画。在近五米的长卷上,陈淳用宋代米芾、米友仁父子开创的云山画法,以迅疾畅快的运笔,淋漓恣肆的水墨,将江南秋山之烟雨空蒙、变幻莫测的景象融化在笔端纸上,笔墨肯定,气势如虹,一气呵成。卷尾行书自题,醇厚自如,与画浑然天成。绘画与书法均酣畅淋漓,毫无衰颓苍老之感。


鉴赏家王世贞说他:“生平无一俗笔”。


陈淳《罨画山图》

纵55厘米,横498.5厘米

天津博物馆藏


陈淳、徐渭的名字,

意味着中国画的

文人花鸟画大写意形态的完全成熟。



陈淳的人生态度是消极的,

出世是主动的,

自觉的,因而他的画悠然意远,

潇洒自得,有一种无欲无求的出尘气度。

徐渭的人生态度是积极的,

其绝俗是被动的,无奈的,

满腔的悲愤抑郁倾泻于毫素,

淋漓中尽见血泪与呼号。

他们的人生是如此的不同,

却在艺术上书写着各自的精彩。



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